Еволюция на парите

Сайтът Art news има привилегията да е сред избраните за медийни партньори на първата по рода си конференция „Еволюция на парите“.

Събитието ще се проведе на 14.09.2018 г. в НДК, а лекторите са едни от най-влиятелните хора в блокчейн и крипто пространството. Те са лидери в индустрията и визионери, които са спомогнали за оформяне на феномена, който промени света.

Програмата, както и формата за участие, можете да намерите тук: https://kryptonevents.com/sofia-bg

Екипът ни се мести в Първомай

Очаквайте екипа на Аrt news на есенния панаир в град Първомай, област Пловдив. Ще имате възможност да си направите прекрасни цветни снимки в духа на панаира и да си ги вземете веднага на хартия. Посетете ни между 12 и 15 септември 2018. Мястото е Първомай – градът на най-известната лютеница в България.

Чудотворна икона спасява и помага в центъра на София

20 август е последният ден, в който можете да видите с очите си, да докоснете с ръцете си, да целунете и да се помолите Чудотворната икона на Света Богородица – Скоропослушница в храм „Въздвижение на св. Кръст Господен“, Лозенец (точно до метростанция Джеймс Баучер).
Известно е, че молитвата пред иконата на Божията Майка „Скоропослушница“ дава бързо изцеление, спасява в случаите, когато помощта свише е необходима незабавно. В миналото пред нея се молели по време на корабокрушения, на внезапни стихии, при престъпни намерения, при вземане в плен, навсякъде, където всичко може да се развие по необратим начин, но човек не може да го предотврати. При искрена и сърдечна молитва помощта винаги идва. Пред Нейния свят образ произнасят молитва за деца, и за помощ при раждане на здраво дете.
Иконата пристигна у нас за поклонение от град Ананиев, Украйна. Тя е точно копие на древната светогорска икона на „Скоропослушница“ и е била изписана през 1893 г. в манастира „Св. вмчк Пантелеймон“ на Атон.
Иконата е осветена в Дохиарската света обител, където още през X век се е прославил оригиналният чудотворен образ. През 1915 г. иконата е дарена на съборния храм, посветен на Св. Александър Невски в град Ананиев в Украйна.
Множество хора са намерили утеха, решение на житейски трудности и изцеление от тежки болести, молейки се пред тази икона. Всичко това се свиделства и от даровете на благодарност, окачени върху нея.

Сн: Лилия Йотова

Gipsy Kings – кралете са тук!

Концертът на кралете на фламенкото – Gipsy Kings се превърна в кулминацията на вечерта на джаз феста в Банско на 9 август.

Легендарният френски състав излезе на сцената воден от не по-малко прочутия Пако Балиардо, който е част от оригиналния състав на бандата от близкото минало.

Виртуозите за пореден път доказаха, че славата им на ненадминати музиканти не е случайна и вдигнаха на крака българската публика. Дошлите да чуят своите любимци ги изпратиха с бурни аплодисменти и няколко биса.

Сн: Лилия Йотова

Джазфест „Банско“

XXI-вият джазвест в Банско обещава за поредна година да представи на публиката класна музика и доказани професионалисти. По традиция в програмата присъстват стилове и групи, представящи почти всички направления в жанра.

Вечерните концерти събират многохилядна публика пред откритата сцена в центъра на града – площад „Никола Вапцаров“. През цялата фестивална седмица джаз звучи през деня и късно през нощта, от различни камерни сцени.

Всички концерти са напълно безплатни за публиката.

Сн: Лилия Йотова

 

Порцеланов Майкъл Джексън – кич или изкуство?

Идолът на поколения меломани намери своето място в изложба на съвременно изкуство в Лондон. Творбата, носеща заглавието „Майкъл Джексън и Бъбълс“, предизвиква крайни мнения. От едната крайност на „великолепие“, до „това е пълен кич“.

Авторът на порцелановата скулпура, изобразяваща Майкъл Джексън с неговата любима маймунка Бъбълс, е един от най-успешните съвременни художници Джеф Кунс.

„Ако можех да се превърна в някой друг, най-вероятно щях да искам да бъда Майкъл Джексън“, признава Кунс.

Лувърът и „Свободата“ на Дьолакроа

Йожен Дьолакроа е един от най-известните, но вероятно най-малко разбрани майстори на френското изкуство. От Лувъра се надяват да променят това чрез пълна ретроспекция на неговото творчество. С тази изложба галерията ще отведе посетителите извън най-разпознаваемите шедьоври на Фердинан Виктор Йожен Дьолакроа, сред които е „Свободата води народа“, украсила пощенски марки и банкноти във Франция, както и обложка на албум на „Колдплей“.

Редом с Мона Лиза, прочутата картина на Дьолакроа от 1830 г. с изображението на революционерката с гола гръд, понесла пушка в едната ръка и знаме в другата, е сред най-посещаваните творби в Лувъра.

Ретроспективната изложба „Дьолакроа“ в Лувъра продължава до 23 юли, преди през есента да отпътува за музея „Метрополитън“ в Ню Йорк, но без по-големите картини.

Йожен Дьолакроа (на френски: Ferdinand Victor Eugène Delacroix) е френски художник, един от най-значителните представители на романтизма. Дьолакроа е роден в Сен Морис ан Шаланкон, Югоизточна Франция. Има предположения, че истинският му баща е политикът и дипломат Шарл Морис дьо Талейран, който е приятел на семейството и на когото той прилича по външност и характер.

Творецът се обучава при Пиер Нарцис Герен в неокласическия стил на Жак-Луи Давид, но е силно повлиян от по-яркия и богат стил на фламандския художник Петер Паул Рубенс (1577 – 1640), както и на своя съвременник, французина Теодор Жерико, чиито работи поставят началото на романтизма в живописта.

През 1822 представя картината „Данте и Вергилий“, която е пълна с емоционално напрежение и мрачни и трагични чувства.


Картината „Клане В Хиос“ изобразява страданието на гърците под османска власт. Тя е пропита с драматизъм, вътрешно напрежение и съчувствие към страдащия народ, като повечето му картини.
Платната му са вдъхновени предимно от исторически и литературни сюжети (от произведенията на Уилям Шекспир, Йохан фон Гьоте, Джордж Гордън Байрон, Уолтър Скот).

„Дьолакроа е най-големият художник, представител на романтизма. Негова картина е една от двете най-емблематични творби тук. И все пак той остава мистерия — казва Себастиен Алар, директор на отдел „Живопис“ в Лувъра. — Той има още толкова много произведения след 10-те години, през които е нарисувал най-известните си картини и ние показваме за първи път след 1963-та, почти цялото му творчество.“

Според уебсайта на Лувъра, изложбата ще отговори на въпросите, повдигнати от неговата дълга, плодовита и многостранна кариера, като запознае посетителите с един завладяващ образ: виртуозен автор, художник и илюстратор, любопитен, критичен и култивиран, влюбен в славата и посветен на работата си“.

Художник, обсебен от светлината и цвета, той е един от първите, които рисуват модели със смесен расов произход, за да уловят уникалната светлина на кожата. Вместо да рисува зелено, Дьолакроа рисува една до други две точки – синя и жълта – и оставя окото на зрителя да свърши останалото. Изложбата демонстрира как този опитен експериментатор е вдъхновил мнозина след себе си.

Пабло Пикасо репродуцира неговата „Алжирски жени“, а пионерските му техники са последвани от импресионисти като Клод Моне и Пол Сезан.


През последните десетилетия от живота си Дьолакроа се сдобива с международна известност – включително и в Съединените щати, откъдето са наети около 40 от произведенията за ретроспекцията в Лувъра.
Въпреки това, размерът на много от драматичните му платна – над 260 см на 325 см – усложнява пътуването на работите му по света.

„Дьолакроа е обичал Лувъра и тук наистина е единственото място, където може да се видят толкова много произведения на един от най-големите художници на всички времена“, казва Алар.


Сред френските големи формати блестят „Коронясването на Наполеон“ на Давид и „Свободата, която води народа“ на Дьолакроа. Донякъде те са еманация на противоборството между двете основни течения в живописта през ХIХ век – класицизма и романтизма.
Изложбата е посетена от повече от 300 000 души.

Сн: Лилия Йотова

Мултимедийни импресии на Густав Климт в Париж

Впечатляваща мултимедийна изложба на Густав Климт може да бъде видяна до 11 ноември 2018 година в парижката галерия Atelier des Lumières.

В огромно помещение от 2000 квадратни метра (бивша леярна), намиращо се в 11-тия аристократичен район на Париж, се показват най-красивите картини на австрийския художник, съпроводени с класическа музика.

Галерията The Atelier des Lumières използва уникален метод, позволяващ едновременно потапяне в изкуството и музиката благодарение на 140 видеопроектора и 50 високоговорителя.
Изложбата по същество представлява над 3000 движещи се картини с най-известните елементи от творбите на австрийския художник, в рамките на 30 минутно звуково-светлинно шоу.

Развиват се около 6 „сцени“ с продължителност 5 минути всяка, в които картините с героите излизат от тяхната конструкция и преливат от образ в образ.

Първата сцена, неокласическата Виена, разкрива архитектурните творения на Густав Климт, включително за музея Кунстисториче и Виенската държавна опера. Таван, колони, фрески – все красиви проекти на Климт, появяващи се със съпровод на музиката на Вагнер, едно съчетание от картина и звук, което ще ви накара да искате да го гледате и слушате отново и отново.

Във втората сцена са показани фасадите на сградите с техните стилизирани мотиви зеленина, както и исторически плакати от 1897г . Климт е един от основателите на Виенски сецесион.

Третата сцена е „Климт и злато“. В магическата последователност ще видите най-емблематичната му картина – „Целувката“, „Дана“ и „Портретът на Адел Блох -Бауер І“.

Очите ни се изпълват със злато и специфичните за Климт фигури на фона на Симфония № 9 от Лудвиг ван Бетовен.

Следва четвърта сцена, в която времето става по-студено и музиката е по-хладна. Картините от четвъртата поредица показват природата през есента, дърветата в гората. Посетителите имат чувството, че земята се движи под краката им, а музикалния фон е на Густав Малер.

Накрая, за големия финал, на фокус са най-красивите портрети на жени, нарисувани от австрийския художник, някои боядисани със злато. Млади дами, бременни и зрели жени, изпълват очите ни с цвят и красота.

Изложбата на Густав Климт е културно събитие, което наистина си заслужава да се посети. Да припомним, че неговата картина „Целувката“ е откупена от австрийската галерия на двореца Белведере още преди да бъде завършена за рекордните 240 000 долара, като до този момент най-високата цена, плащана в Австрия за произведения на изкуството е 500 долара. Картината „Целувката“ има форма на квадрат с внушителните размери 180 на 180 см, рисувана с масло и слоеве златни люспици и е световно призната като един от шедьоврите на ранния модернизъм и виенското арт нуво. През 2006 година пък картината „Портретът на Адел Блох – Бауер І“ е продадена за 135 милиона долара.

За автора:

Густав Климт е австрийски художник символист, основател на школата в изобразителното изкуство, известна като Виенски сецесион. Творецът е роден на 14 юли 1862 г. във виенското предградие Баумгартен в семейството на художника и гравьор Ернст Климт. Густав е второто от седем деца – три момчета и четири момичета. Майката (Анна Климт) има желание, но не успява да се реализира като музикантка. По-голямата част от детството си Климт преживява в бедност, тъй като родителите му нямат постоянна работа. И тримата синове на Ернст Климт стават художници.
Густав най-напред се учи от баща си, а през 1876 г. постъпва във Виенското художествено-занаятчийско училище при Австрийския музей на изкуствата и промишлеността. Следващата година в него влиза и брат му Ернст, който по-късно става гравьор. Густав учи там до 1883 г., като специализира архитектурна живопис. За разлика от много млади художници, Климт приема принципите на консервативното академично образование.

От 1880 г. Густав, брат му Ернст и техният приятел Франц Мач изписват фреските в театрите в Райхенберг, Риека и Карлови Вари. През 1885 г. тримата работят по оформлението на виенския Бургтеатър и Художествено-историческия музей.
През 1888 г. Климт получава от император Франц Йосиф „Златен кръст“ за заслуги в изкуството. Става почетен член на Мюнхенския и Виенския университети.
Бащата и братът Ернст умират през 1892 г. и Густав поема изцяло финансовата отговорност за семейството. Това налага дълбок отпечатък и върху художествените му възгледи и скоро той развива собствен, силно индивидуален стил. В началото на 1890-те години художникът среща Емилие Фльоге, която, въпреки увлеченията му по други жени, остава негова спътница до края на живота му.

През 1894 г. известният художник получава поръчка – три картини за украса на тавана в главната сграда на Виенския университет. „Философия“, „Медицина“ и „Правосъдие“ са завършени към 1900 г., но остро са критикувани заради тематиката, определяна като порнографска. По тази причина творбите никога не са поставени на мястото, за което са предназначени. Това е и последната обществена поръчка, която художникът приема. И трите работи по-късно са унищожени от СС през май 1945 г.
Климт отново разбунва общественото мнение с картината „Голата истина“ (1899). Специално за 14-ата изложба на сецесиона през 1902 г. художникът завършва фриза за Бетовен, който никога повече не е показван до 1986 г.
„Златният период“ в творчеството на Климт е белязан от позитивната реакция на критиката и е най-успешният за художника. Названието произхожда от позлатата, използвана в много от работите му, от „Дворецът на Атина“ (1898) и „Юдит“ (1901) до най-известната от този период – „Целувката“ (1907 – 1908). Златният фон и символиката, близка до византийската, насочват към мозайките на Венеция и Равена, които Климт вижда по време на пътешествието си из Италия. В същото време той се увлича по декоративното изкуство в стил ар нуво. Между 1907 и 1909 г. прави пет портрета на жени, облечени в кожи.

Климт води много обикновен живот, работи в дома си, посвещава времето си на живописта (включително на движението Сецесион) и семейството и не поддържа приятелски отношения с други художници. Достатъчно известен, за да получава много частни поръчки, той си избира само онези, които са му интересни.

Както и Огюст Роден, Климт използва митологията и алегорията, за да завоалира своята дълбоко еротична природа, а много от неговите рисунки издават чисто сексуалния му интерес към жените. През 1911 г. картината на Климт „Живот и смърт“ получава наградата на Световната изложба в Рим.

Анна Климт напуска този свят през 1915 г., а на 6 февруари 1918 г. синът ѝ Густав умира във Виена от пневмония, предшествана от инсулт. Погребан е в гробището Хицинг в австрийската столица. Много негови картини остават недовършени.
Централна тема в картините на Климт е женската красота, но присъстват още стилизирани цветя, шапки, спирали. Климт умее да придава фотографска прецизност на моделите. Неприкритата еротика в картините му обаче е повод за скандали по неговото време, тъй като предизвиква възмущение. Картината му „Медицина“, като подчертава безсилието да се изцерят страдащите, представя сексуалността като освобождаваща сила.

В началото на творчеството си, с брат си Ернст работят заедно върху четири алегории и по онова време стилът му по-скоро напомня за барока. Двамата изписват театъра в Теормина. Повлиява се от художника Ханс Макарт, виден представител на академизма. Прави портрет на Соня Книбс, като „комплексът му“ за празно пространство се подчертава ясно и от монументалното присъствие на фигурата.
По-късно се насочва към рисуването на пейзажи, взимайки за пример постимпресионистите и импресионистите. В пейзажите му е характерно използването на повтарящи се елементи, като те се развиват в посока на кубизма. Климт неслучайно избира квадрата, тъй като тази форма създава въздействие на спокойствие.

Най-известната му картина – „Целувката“ („Любовници“) е нарисувана между 1908 и 1909 година, в зенита на неговия „Златен период“, когато той рисува голям брой творби в подобен стил и техника на позлата. Платното с формата на точен квадрат изобразява двойка прегърнати мъж и жена, облечени в туники, украсени както в геометричния стил, характерен за съвременното на картината течение „ар нуво“, така и с органичните форми от по-ранното течение на изкуствата и занаятите. Творбата е изпълнена с маслени бои и слоеве златни люспици, което ѝ придава модерно, но и наситено с емоционални спомени излъчване. Смята се, че моделите за тази картина са самият Климт и спътницата в живота му, модната дизайнерка Емили Фльоге, но няма доказателство или писмено свидетелство в подкрепа на това твърдение. Други смятат, че жената на картината е модел, известна като „Червената Хилда“, поради силната прилика с модела на картините на Климт „Жена с боа от пера“, „Златната рибка“ and Даная.
През 2013 година, сирийският художник Таммам Аззам прави свръхувеличено копие на „Целувката“ върху фасадата на полуразрушена от бомбардировките сграда в Дамаск. Правоъгълниците върху робата на мъжа от картината съответстват на местата на избитите дупки в стената на сградата. Аззам нарича творбата си „Графити на свободата“ и с нея призовава за внимание към тежкото военно положение в родината му.

Климт и Целувката са сечени върху монети през 2003 година, когато Австрия пуска възпоменателна монета с художника и най-известното му произведение.

Сн: Лилия Йотова

Национален празник на Франция

Специалният пратеник на Art news Лилия Йотова признава, че емоцията от Военния парад е била неописуема. В него взеха участие 4 290 войници, 220 машини, 250 коня, 64 самолета и 30 хеликоптера.

Френският президент Макрон наблюдаваше празненството заедно с министрите си от официалната трибуна на площад „Конкорд”, след като мина по прочутия парижки булевард, изправен в „автомобила на главнокомандващия”, заедно с началника на Генщаба.

За реда в цялата страна по време на тържествата бяха ангажирани 110 хил. полицаи и жандармеристи, за да може те да протекат спокойно „въпреки все още високото ниво на заплаха” във Франция, както заяви вътрешният министър Жерар Колон.

Заплахата е постоянна, откакто през януари 2015 г. в страната започна вълна от джихадистки атентати, взели досега 246 жертви.

Сн: Лилия Йотова, Фейсбук

 

Защото спортът ни прави успешни

Олимпиадата на бизнеслидерите е създадена през 2003 г. , за да могат всички със спортен дух да премерят сили в състезания, игри и забавления независимо от своята възраст и степен на подготовка.

Въпреки проливния дъжд всички се включиха с неповторим ентусиазъм в турнирите, подкрепяйки безрезервно своите отбори. За най-смелите организаторите бяха приготвили професионален урок по салса, както и томбола с атрактивни награди.

Сн: Веселка Димитрова

Art, stage, music and culture news. Art life in Bulgaria and around. Concerts, performance, theater, visual arts, photography, painting, exhibitions, tours